Secuestro estilo camorra

Tomado de:
http://www.desdecuba.com/generaciony/?p=2468

Cerca de la calle 23 y justo en la rotonda de la Avenida de los Presidente, fue que vimos llegar en un auto negro -de fabricación china- a tres fornidos desconocidos: “Yoani, móntate en el auto” me dijo uno mientras me aguantaba fuertemente por la muñeca. Los otros dos rodeaban a Claudia Cadelo, Orlando Luís Pardo Lazo y una amiga que nos acompañaba a una marcha contra la violencia. Ironías de la vida, fue una tarde cargada de golpes, gritos y malas palabras la que debió transcurrir como una jornada de paz y concordia.  Los mismos “agresores” llamaron a una patrulla que se llevó a mis otras dos acompañantes, Orlando y yo estábamos condenados al auto de matrícula amarilla, al pavoroso terreno de la ilegalidad y la impunidad del Armagedón.

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Título: La cruz del sur.

Año: 2001.

Lugar: ciudad de Cienfuegos.

Idea y actuante: Nilo Julian Gónzález.

Fotografía: Adolfo Cabrera.

Documentación existente: foto.

Descripción:

Esta acción es solamente un ejemplo de la espontáneidad que caracteriza a los individuos de OMNI, de la cual han nacido conocidos performances como el del girasol.

Especialmente Nilo Julián logra encontrar bellas imágenes desde el punto de vista plástico y espiritual en cuanto que las imágenes que descubre y hace visibles de la ciudad constituyen un rompimiento de las negativas acumulaciones de lo mental colectivo que son generadas a modo de energía diariamente en las ciudades por el movimiento humano y sus dificultades sociales. En este sentido, muchas de las series de dibujos y abstracciones de Nilo Julián, e igual sus videos performance, podrían ser proyectados públicamente como drenajes de dichas acumulaciones, en vallas para carteles, o en vallas electrónicas que puedan transmitir audiovisualmente.

FANTASMAS CÍVICOS ( “Aquí lo mejor es hablar con el diafragma) 

Año: 2003.

Idea:Luis Eligio Pérez.

Lugar: Ciudad de Alamar; Plaza frente al museo de Arte Universal,Habana Vieja.

Fotografía: Gonzalo Vidal, Raúl Cibaño.

Documentación existente: foto y video.

 Descripción:Festival de Arte Callejero, alternativo al Festival Internacional de Teatro de La Habana. OMNI-ZF es invitado a participar por el grupo Gigantería. Planificamos tres acciones, pero las autoridades del Festival Internacional protestan ante Eusebio Leal, y se desautorizan nuestras acciones. Pero OMNI decide de todos modos hacerlas. Y así se hizo por primera ocasión Fantasmas Cívicos. Frente a la Estatua de José Marti.  Para romper con la condición cívica actual del cubano (léase Fundamento debajo).

Se realizó por segunda ocasión en el Proyecto Circo de Juan Rivero, después en Poesía Sin Fin (vease Poesía en Acción de Bladimir Zamora), y en el I Encuentro de Performance La Liebre Muerta, de Matanzas.

Fundamento

El poder interior- decir, intervenir- en la realidad de la institución que en el corazón somos. Desde aquí debería expresarse todo ser ciudadano: una cívica cósmica. Porque la ley y el derecho en el terreno están doblados, hechos tabla: código polilla en cada mente y la razón nace hueca. Desde arriba dictan y los copistas son  mayoría: el P( Pensar, Poder, Propio) desclasificado, en desuso. “… aquí lo mejor es hablar con el diafragma”, sugiere un lagarto, blanco, casi transparente ¹.

Título: Sangre.

Año: 2003.

Idea y actuante: Livio Conesa Torres.

Lugar: ciudad de Alamar.

Fotografía: Gonzalo Vidal.

Documentos existentes: foto y video.

Descripción:Viernes del Performance en la 8va Bienal de La Habana.Livio Conesa propone la acción Sangre.Es una acción que propone no ser descrita.

Livio Conesa es la primera presencia viva performática para OMNI-ZF en Alamar. Sus acciones tienen mucho que ver con su existencia: religiosa africana, su condición esquizoide.

 

Luis Eligio Pérez Meriño 1972.  Poeta. Es quien dijo: “…..vivir por el performances es vivir en el aquí y el ahora sin el lastre del tiempo y la censura interior” Cada performances debe ser un acto de vida, una oportunidad para descubrir lo mejor de nosotros y hacer de estas virtudes un acto de alta comunicación. En sus acciones este creador de formación autodidacta explora los mecanismos sociales sin regirse a un patrón establecido por las academias, siendo sus intervenciones públicas y colectivas momentos donde aúna su interés personal por la sociología, la antropología, las ciencias políticas y los estados económicos del mundo actual.

Encargado histórico de las comunicaciones y la promoción de la obra del grupo, ha realizado importantes aportes a su   preparación técnica y conceptual con ideas como las del Laboratorium Cósmico: espacio de preparación de muchos de nuestros conocidas acciones y los Viernes del Performance.

PERFORMANCE E INTERVENCIÓN  PÚBLICA

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ESCULTURAS E INSTALACIONES 

Amaury Pacheco Del Monte, 2 de agosto de 1969, colón, Matanzas.

Amaury es primeramente un poeta de la escultura, un poeta de la escritura,  un poeta de la moda, un poeta del libre pensamiento, del encuentro profundo con la verdad de sí mismo. Hablar de este modo de su persona creadora es justo, porque es en su cuerpo mismo y en su espiritualidad que ha depositado principalmente su arte y que ha inspirado a otros en la creación.

Famoso por sus intervenciones públicas. Estas hablan del estado deformado del hombre actualmente en su imposibilidad de ser original en sí mismo tan mediatizado por el desarrollo civilizatorio y sus mecanismos de dominación del Ser. El verdadero desarrollo está en el conocimiento de sí mismo, nos dice siempre Amaury en cada acto de su vida. Su vida es arte. De todos modos detrás de este aire mítico, místico, idealista y utópico que lo envuelve, hay un ser con una capacidad profunda de transformar la cultura, puesto que la estudia y la conoce desde sus más altos conceptos teóricos, históricos y desde una práctica vital.

Es además productor de la poesía: abridor de nuevos espacios para los poetas y la poesía: desde el formato de CD (productor de Alamar Express, y de Vegas Town), formatos casi vírgenes para la poesía en Cuba, hasta productor de espacios (ideador del festival Poesía sin fin, por ejemplo) y en sus prácticas artísticas hace asociaciones insólitas que corren los límites de soportes para la poesía, para  lo poético creativo.

PERFORMANCES

 

David Escalona Carrillo 3 de marzo de 1984. Pintor, grafitero, compositor, músico experimental, dj, performer. Miembro activo del grupo OMNI-ZONAFRANCA, es quien representa en el grupo el estado más puro del  espíritu de experimentar como acción de vida.  Un buen salvaje con una línea segura sobre el plano y  una mezcla constante de colores que se funden unos sobre otros en múltiples texturas para crear los espacios donde se mueven sus figuras nacidas del imaginario personal en el cual se han mezclado múltiples culturas de las más antiguas de la humanidad  y  una simbología religiosa que matiza sus composiciones.

Experimentar es la palabra en David que diseña su vestuario portador a su vez de su personal línea de grafiar el espacio que lo rodea. Sus textos y creaciones sonoras son creadoras de un espacio de reflexión interior que nos alcanza en los espacios civiles. Actualmente desarrolla un estudio de sonido y está preparando una exposición y su primer CD personal.

INTERVENCIONES Y PERFORMANCE

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Damián Valdés Dilla 1968. Dibujante, Pintor y compositor poético.. Es significativa la velocidad y el poder de las pinceladas de este muralista y grafitero por naturaleza. Es quien representa dentro de la obra del grupo la improvisación más pura y temperamental, la acción de marcar con líneas y colores dejando un rastro de emociones a lo largo de paredes y espacios que después de su ¨marcar¨ comienzan a ser vistos y reconocidos como espacios integrados y participativos del paisaje urbano.

Capaz de moverse en todos los formatos y todos los soportes, sus cartulinas e intensos collages  son expresiones de  una compleja relación mental entre situaciones políticas y personales derivadas de experiencias cercanas a los procesos religiosos, del sincretismo nacional.   En sus collages, por el trabajo cromático, alcanza la intensidad y el valor de una pintura. También es escultor, talla la madera con similar intensidad y aspecto.

INTERVENCIONES  PÚBLICAS

 

Rigoberto Rodríguez Camacho 1969: Con cuatro exposiciones personales y veinte y seis colectivas, este pintor a sido premiado múltiples veces en eventos citadinos,  debido a una obra que al igual que la de muchos de los integrantes de esta muestra es multidisciplinaria aunque el dibujo y la pintura marquen un espacio bien definido en la corta pero intensa carrera de este creador, graduado de la Escuela Elemental de Arte 20 de Octubre y con estudios que nunca termino en la Academia de San Alejandro, lo cual no ha sido inconveniente para desarrollar una obra constante y cercana al informalismo aunque sean fáciles de reconocer rostros y gestos que en su pintura están dados por el poder de una pincelada segura, intensa, llena de vigor y un color que se logra definir por sobre la mescla que tiende a matizar la intensidad de las combinaciones de cálidos y fríos. 

¨No me propongo un dialogo con la intención de trasmitir mis ideas y convencer al otro de ellas, cuando pinto o dibujo estoy extendiendo la mano, estoy trazando y construyendo un puente sobre el cual también puedo cruzar. ¿Qué existe soledad en mis pinturas? Puede ser y puede que no, solo estoy dejándome llevar por un impulso de crear espejos, de abrir ventanas para ver mejor lo que siento y lo que sé,  muchos sienten.

Tampoco tengo en mi consiente la intención de ser un pintor primitivo o naif, es cierto que en un principio hay cierto punto de contacto con las imágenes del cubismo mas clásico, pero ni eso es intencional. Mis figuras están compuestas de gestos cotidianos, de gestos con los cuales hablan de su vida. A veces con la rapidez de la tinta, multiplicada en manchas y líneas, trazos de plumilla que dinamizan la blanca superficie de la cartulina y otras con la densidad de un color aplicado en múltiples capas que van armando de texturas el cuerpo de mi imaginario. Sí soy un pintor figurativo.¨    

 

Livio Conesa Torres, 1960.Dibujante y pintor de inspiración profundamente conceptual, su obra muestra el poder sugestivo de la libre asociación, con  trazos y manchas que se sostienen con total autonomía sobre el plano cargado de colores profundos y directos. Es “el patriarca”, vanguardia performática de nuestra ciudad. Basa su creación visual y de acción en relaciones insospechadas conectadas a la tradición afrocubana.   Es primeramente un Poeta.

Decididamente informalista, este dibujante y poeta, tiene un libro de poemas publicado, es capaz de crear espacios simbólicos con una cándida y fresca economía de recursos formales con los cuales se muestra en todos sus estados posibles, líneas, manchas, estados del cuerpo emocional, impulsos gráficos, escritura del tránsito, puentes que se tienden entre el drama y el juego más tierno, como nos dice en  el titulo de su libro ¨Soma y Viento¨. 

PERFORMANCE